ACCURATE.

Autor: Carolina Hernandez Ruiz

  • ¿Es la música cada vez más corta por culpa de TikTok?

    ¿Es la música cada vez más corta por culpa de TikTok?

    La duración de las canciones ha cambiado. Hoy en día, cada vez más hits duran menos de 2 minutos y medio. ¿La razón? TikTok.

     La red social se ha convertido en el escenario principal para lanzar, viralizar y revivir música, y con ella ha llegado una transformación silenciosa pero poderosa: canciones más cortas, más pegajosas, y diseñadas para captar tu atención en los primeros segundos.

    TikTok y la economía de la atención

    TikTok se basa en clips de 15 a 60 segundos. Si una canción no tiene un momento «pegajoso» desde el inicio, es probable que nadie la use. Esto ha hecho que muchos artistas y productores comiencen a diseñar sus canciones pensando en el algoritmo, más que en una experiencia musical completa.

    Frases virales, beats que enganchan al segundo 5, y coros antes del primer minuto son la nueva norma. Incluso se han visto casos donde el “hook” (enganche) aparece antes de los 20 segundos, justo a tiempo para convertirse en sonido viral.

    ¿Cuánto dura una canción ahora?

    Según un estudio de The Economist, la duración promedio de las canciones en Spotify ha bajado de 3 minutos 50 segundos en 2000 a 2 minutos 40 segundos en 2023. Muchos de los hits actuales no superan los 2:30. Por ejemplo:

    • «abcdefu» de GAYLE – 2:48
    • «good 4 u» de Olivia Rodrigo – 2:58
    • «PinkPantheress – Just for me» – 1:55
    • «Boy’s a liar Pt. 2» – 2:11

    Este cambio no solo se da en artistas nuevos. Incluso íconos como Drake o Bad Bunny han lanzado tracks mucho más breves.

    ¿Menos música o solo diferente?

    Aunque parezca una pérdida, algunos argumentan que este formato responde mejor a cómo consumimos contenido ahora: rápido, directo y emocional. Las canciones se están adaptando a la lógica del scroll infinito.

    Además, las plataformas como Spotify o Apple Music pagan por reproducción, no por duración. Esto ha llevado a algunos artistas a crear canciones más cortas para maximizar ingresos por plays.

    ¿Qué piensan los grandes artistas?

    Incluso artistas de primer nivel como Billie Eilish y Drake han reconocido los efectos de la era TikTok en cómo se hace música hoy.

    En una entrevista con Zane LoweBillie Eilish dijo que muchas canciones actuales “se hacen para funcionar en 15 segundos”, y que ella misma ha sentido presión de la industria para crear momentos virales. Sin embargo, también ha insistido en mantener la integridad artística por encima del algoritmo.

    Drake, por su parte, ha sabido dominar la lógica viral con temas como «Toosie Slide», que fue prácticamente creado con coreografía y challenge en mente. Aunque nunca lo dijo directamente, fue claro que estaba pensando en TikTok como herramienta de promoción desde el inicio.

    Además, artistas como The Weeknd han lanzado fragmentos de canciones en TikTok antes del estreno oficial, para medir la reacción de los fans. Lo mismo ha hecho Rihanna, usando pistas musicales en clips virales o colaborando con creadores para posicionar sus temas.

    ¿El fin del álbum conceptual?

    Con esta tendencia, los álbumes largos, introspectivos o conceptuales parecen menos rentables y menos virales. Aunque todavía hay artistas que apuestan por el formato largo (como Taylor Swift o Rosalía), la mayoría está enfocándose en sencillos breves, fácilmente compartibles.

  • Ácidos en tu rutina: el glosario que tu piel necesita

    Ácidos en tu rutina: el glosario que tu piel necesita

    ¿Ácidos en tu skincare? Sí, y no es tan dramático como suena. Los ácidos son los héroes invisibles que transforman tu piel desde adentro. Desde exfoliar hasta iluminar, cada uno tiene su propósito. Aquí te dejamos una guía para que los entiendas y los uses con estilo.

    AHAs (Alfa Hidroxiácidos): exfoliación con glow

    Ácido glicólico: Proviene de la caña de azúcar y es ideal para pieles normales a grasas. Exfolia, combate manchas y signos de la edad.
    Ácido láctico: Derivado de la leche, es perfecto para pieles secas o sensibles. Exfolia suavemente e hidrata, dejando un brillo natural

    BHAs (Beta Hidroxiácidos): limpieza profunda de poros

    Ácido salicílico: Penetra los poros, disuelve grasa y combate el acné. Es ideal para pieles grasas o mixtas

    Antioxidantes ácidos: protección y luminosidad

    Ácido ascórbico (Vitamina C): Aclara manchas, protege contra radicales libres y estimula la producción de colágeno. Perfecto para todo tipo de piel, especialmente con daño solar.
    Ácido ferúlico: Potencia los efectos de la vitamina C, combatiendo el envejecimiento y la oxidación.

    PHAs (Poli Hidroxiácidos): exfoliación suave para pieles sensibles

    Lactobiónico y gluconolactona: Exfolian con delicadeza, hidratan y fortalecen la barrera cutánea.

    ¿Cómo usarlos?

    Usa ácidos exfoliantes (AHAs, BHAs) por la noche y siempre aplica protector solar durante el día.
    No combines ácidos exfoliantes con retinol o vitamina C en la misma rutina para evitar irritaciones.

    Ácidos sí, pero con cabeza

    Los ácidos en el skincare no son enemigos, son herramientas poderosas. Si los usas bien, pueden transformar tu piel: más glow, menos textura, poros limpios y manchas desvanecidas. Pero ojo: no se trata de usar todos al mismo tiempo, sino de entender lo que tu piel necesita y construir una rutina consciente.

    Escucha a tu piel, empieza de a poco y nunca olvides el SPF. Porque sí, el glow es lindo… pero la salud de tu piel es primero.

  • La historia de Acne Studios: de jeans suecos a ícono global del minimalismo cool

    La historia de Acne Studios: de jeans suecos a ícono global del minimalismo cool

    Descubre la historia de Acne Studios, la marca sueca que transformó el diseño escandinavo en una declaración de moda global. Desde jeans crudos hasta pasarelas internacionales

    🧵 ¿Qué es Acne Studios?

    Acne Studios es una casa de moda multidisciplinaria nacida en Estocolmo, Suecia, conocida por su enfoque vanguardista, minimalismo escandinavo y piezas que mezclan arte, diseño gráfico y moda. Hoy es un referente mundial, pero todo empezó con un par de jeans.


    👖 El origen: cuando todo comenzó con denim (1996)

    La historia de Acne Studios comienza en 1996 como parte de un colectivo creativo llamado ACNE, acrónimo de Ambition to Create Novel Expressions. En ese momento no era solo una marca de moda, sino un estudio creativo con intereses en diseño gráfico, cine y publicidad.

    El primer gran golpe llegó cuando Jonny Johansson, cofundador y director creativo, diseñó 100 pares de jeans de denim crudo con costuras rojas. Estos jeans fueron regalados a amistades influyentes en el mundo creativo —y se volvieron virales antes de que existieran las redes.


    🧠 Una marca con visión artística

    A diferencia de muchas marcas que nacen del negocio, Acne Studios nació desde la cultura. Su enfoque combina arquitectura, fotografía, diseño gráfico y sastrería. Cada colección parece más una declaración artística que una simple línea de ropa.

    Johansson siempre ha dicho que Acne Studios no sigue tendencias: “Diseñamos lo que sentimos, no lo que dicta el mercado.”


    🪩 De Estocolmo al mundo

    Con el tiempo, Acne Studios evolucionó de una pequeña marca sueca a un referente de moda global. Ha presentado colecciones en París, abierto tiendas en Nueva York, Tokio, Londres y Los Ángeles, y colaborado con nombres como Mulberry, Liberty, y Fjällräven.

    Sus flagship stores son tan icónicas como sus prendas, muchas diseñadas por arquitectos y curadas como si fueran galerías de arte.


    💼 Jonny Johansson: el diseñador que rompió el molde

    Jonny Johansson no viene del mundo tradicional de la moda. Es autodidacta, con formación en música y arquitectura. Su enfoque poco convencional es parte del ADN de la marca: masculino y femenino se cruzan; lo clásico y lo deforme coexisten.


    🔥 Acne Studios hoy: ¿por qué sigue siendo relevante?

    En una industria hipercomercial, Acne Studios se mantiene relevante porque nunca ha tratado de complacer a todos. Su estilo distintivo, su diseño conceptual, y su autenticidad atraen a un público que busca algo más que “lo que está de moda”.

    Además, su branding —tipografía bold, paletas neutras, campañas fotográficas crudas— ha influenciado a toda una generación de diseñadores.